Muhammed Can Akyürek

Salvador Dali’nin sürrealist eserleri, akıcı formları, çarpıcı imgeleri ve rüya gibi atmosferleriyle oldukça etkileyici. Akrilik boya, Dali’nin tarzını taklit etmek için ideal bir ortam . Akrilik boya kullanarak bir Dali tablosu nasıl çizilebilir ? İşte bu konuda öncelikle malzemelerimizi ele alalım.

Taklit Edilecek Resimleri Önce İnceleyin

Akrilik boyalar (çeşitli renkler), Fırçalar (farklı boyutlarda), Kanvas veya kağıt, Su kabı, Bez, kalem (isteğe bağlı) bu malzemeler hazır edildikten sonra çizim için fırçaların oynatılmasında sıra… Başlamadan önce, Dali’nin eserlerini incelemenizi öneririm. Ayrıca hangi tablosunu taklit etmek istediğinize karar verin. Dali’nin eserleri genellikle karmaşıktır ve birçok farklı öğeyi içerir. Kompozisyonunuzu planlarken, öğelerin nasıl yerleştirileceğini ve birbiriyle nasıl etkileşime gireceğini düşünün. Karbon kalem kullanarak hafif bir taslak çizebilirsiniz.

Mona Lisa’nın hikayesinin iki tarafı var, birincisi, dünyadaki en ünlü sanat eseri olması. İkincisi, şöhretin ardında tarihin en etkili sanatçılarından biri olan Leonardo da Vinci’nin nadir bir şaheseri yatıyor. Mona Lisa’yı anlamak için öncelikle onu küresel bir simge haline getiren kaderin tesadüfünü keşfetmek gerekir. Ancak o zaman alttaki tabloya hayret edebiliriz.

Sessiz bir Ağustos 1911 sabahıydı. Louvre, yaz tatilindeki haftalık kapanış günü olduğundan neredeyse boştu. Bir adam fark edilmeden müzeye girmeyi ve koridorlarında gezinmeyi başardı. 140 karatlık bir elmastan başlayarak onu baştan çıkaracak bir zenginlik utancı vardı .Kız müzesinde geçen bilgiler şöyle; Altın objeleri eritmek için alabilirdi ve asla yakalanamazdı. Yine de adam paltosunun altına sığacak bir tablo arayarak devasa yaldızlı çerçevelerin yanından geçti. Vincenzo Peruggia daha önce Louvre’da çalışmış, resimleri korumak için çerçevelere cam sabitlemişti ve nasıl hareket edeceğini biliyordu. Peruggia bir İtalyan şaheserinin peşindeydi; sorun şu ki çok büyüklerdi. Biri hariç, Mona Lisa, ceketine uygun beden. Yapımına yardım ettiği çerçeveyi hızla açarak onu yakaladı. Daha sonra tabloyu beyaz işçi önlüğünün altına sakladı.

Hala dışarı çıkması gerekiyordu ve ilk engel kilitli servis kapısıydı. Kapı tokmağını sökmek faydasızdı; sıkışıp kalmıştı. Kendisinin çalışan olduğunu düşünen bir tesisatçı, nezaketle onun için kapının kilidini açtı. Son engel sokağa açılan ağır bir kapıydı. Açıktı. Ertesi gün bir ressam, Fransa’da bilinen adıyla la Joconde’un bir kopyasını yapmak üzereydi . Neredeydi? Kim sorumlu? Yönetmen tatildeyken “Mona Lisa’yı mı çaldın? Bu, birinin Notre Dame Katedrali’nin kulelerini çalabileceğini düşünmek gibi olurdu” diye övünmüştü. Ve Sanat Bakanı uzaktaydı ve “Louvre yanmadıkça ya da Joconde çalınmadıkça beni aramayın” emrini vermişti. Mona Lisa gitmişti.

SANAT İLE CAN BULAN RESİMLER

Sanat, milyonlarca yıldır olmasa da binlerce yıldır insan yaşamının bir parçası olmuştur. Her ne kadar “sanat” kelimesini genellikle müzelerde ve sanat galerilerinde gördüğümüz görsel eserlerle ilişkilendirsek de, resim, heykel, mimari ve diğer sergilerin dışında bize sunabileceği çok şey var.

HAYAL GÜCÜ VE ÖTESİNE

Akrilik Boyalarla Gökyüzünüzü Çizin

Uzun bir süre sonra yeni bir yazı ile karşınızdayım. Bugün sizlere gökyüzü temalı bir akrilik resim çizmek için ihtiyacınız olacak malzemeleri ve kendi gökyüzünüzü çizmeyi öğreteceğim.

Gerekli malzemelerimiz sırası ile; Tuval, Akrilik boyalar, Fırçalar (farklı boyutlarda), Su, Bir palet, Bir rulo şeklinde olacak. Öncelikle bildiğiniz üzere gökyüzü genellikle mavi, beyaz ve gri tonlarındadır. Ancak, istediğiniz renkleri kullanmaya da özgürsünüz. Bazımızın gökyüzüsü pembe bazımızın ise rengarenk olabilir!

İnsanların kedi çizmede zorluk yaşaması yaygın bir durum olsa da, biraz pratik ve rehberlikle bu tüylü yaratıkların çiziminde ustalaşabilirsiniz. Kediler benzersiz özellikleriyle tanınırlar, bu nedenle bunları çiziminizde yakalamak çok önemlidir. Ayrıca çeşitli pozlarda çizilebilirler, böylece birçok seçeneğiniz olur.

Kalem: İnce, hassas ve hassas çizgiler oluşturmak için kedi çiziminize kurşun kalemle başlamak her zaman en iyisidir. Kurşun kalemin ucu da silinebilecek kadar yumuşaktır

Kağıt: Pürüzsüz yüzeye sahip yüksek kaliteli kağıda da ihtiyaç vardır. Özellikle yeni başlayanlar için pürüzlü kağıtlardan kaçının.

Tarifte belirtilen ekmek unu yerine çok amaçlı un kullanabilirsiniz, ancak ekmek unu çok amaçlı una göre daha fazla glüten içerir ve pizzanız için daha çıtır bir kabuk oluşturur.

Fincan ölçüleri, unu nasıl kepçelediğinize bağlı olarak değişebilir (unu kabartıyoruz, hafifçe kepçeliyoruz ve bıçakla düzeltiyoruz). Bu nedenle un miktarını ağırlıkça ölçmek için mutfak terazisi kullanmanızı öneririm. Tutarlı ve doğru bir ölçüm elde etmenin tek yolu budur.

Unu, tuzu, şekeri ve zeytinyağını ekleyin ve karıştırma küreği aparatını kullanarak düşük hızda bir dakika kadar karıştırın. Daha sonra karıştırma küreğinin yerine hamur kancası aparatını takın. Hamur kancasını kullanarak pizza hamurunu düşük ila orta hızda yaklaşık 7-10 dakika yoğurun. Mikseriniz yoksa malzemeleri birbirine karıştırıp elinizle yoğurabilirsiniz. Hamur biraz yapışkan olmalı veya dokunulduğunda yapışkan olmalıdır. Çok ıslaksa biraz daha un serpin.

Kafayı ters yumurta şeklinde çizin çünkü alt kısmının dar olması gerekiyor. Birkaç kulak da ekleyebilirsiniz.

Daha sonra saç çizgisini çizmeniz gerekecek . Saçın ön ve yan kısımlarını çizerken saç çizgisi size yol gösterecektir. Saçın ön kısmını çizin, istediğiniz saç stiline bağlı olarak bu adıma yaklaşmanın farklı yolları vardır. Bu eğitim için, hızlı kakülleri kullanacağız. Bu görünümü elde etmek için birkaç sivri bölüm çizmeniz gerekecek. Bölümler saç çizgisinden aşağı inmeli ve bir tarafa doğru kıvrılmalıdır.

Saçın üstünü, yanlarını ve uçlarını ana hatlarıyla belirtin. Saçınızın bitmesini istediğiniz yere kadar kafanın her iki yanında kavisli çizgiler çizin. Çizgiler merkezden, başın biraz üstünden başlamalıdır. Başınızın kıvrımını takip ederek başlayın ve yarıya kadar indiğinizde her çizgiyi düzeltin. Daha sonra saçın her bir ucunu bir çizgi kullanarak saç çizgisine bağlayın. Saçın köklerinden uçlarına kadar birkaç çizgi çizerek saça bazı detaylar ekleyin. Başı ve saç çizgisini belirten çizgilerden kurtulun. Bu çizgiler genellikle kıllarla kaplı olduğu için görülmez. Saçı renklendirin veya gölgelendirin ve işiniz bitti.

Anime Karakteri Çizmek Zor Mu?… Anime karakteri çizmek ilk başlarda zordur; Beynimiz en çok çizim yaparken meşgul olduğundan çizim kavramı zor olabilir. Beynimiz bir bütün olarak gördüğümüz her şeyi dönüştürür ve gözlerimiz çizdiğimiz şeyin gerçek görüntüsünü yaratmaz. Bu nedenle çizimin işlenmesi zor görünmektedir.

Anime çizmenin zor olmasının ana nedenleri şunlardır:

Teknikler ve temel prensipler hakkında bilgi gerektirdiğinden çizim yapmak zor olabilir. Bunlara uygun bazı çizim yönleri, profesyonelleri yeni başlayanlardan ayırır ve anime çiziminde dikkate alınmalıdır. Bunlar çizimin temelleridir. Bunların olmayışı, anime yapmanın ne kadar zor olduğunu merak etmenize neden oluyor. Elbette sizin için aklınızda olanı çizmesi için her zaman bir anime sanatçısı kiralayabilirsiniz , yine de bu yönleri aşağıda kısaca açıklayacağız:

Sevdiğiniz Sanatı Satın Alın… Sanatı, benzersiz zevkinizi ve estetiğinizi ifade etmek için mi satın almak istediğinizi yoksa zaman içinde değeri artma potansiyeli olan sanata yatırım yapmayı mı tercih ettiğinizi öğrenmek önemlidir.

Yatırım parçaları satın almak, finansal motivasyona sahip birçok sanat koleksiyoncusu için geçerli bir kavram olsa da riskli olabilir çünkü kimse belirli bir sanat eseri değerinin zaman içinde artıp artmayacağını tahmin edemez. Ayrıca, bir sanat koleksiyonuna başlamanın temel nedeni sanat yatırımından kesin bir getiri elde etmekse, köklü sanatçıların eserlerini aramanız gerekir. Ve bu girişim önemli bir başlangıç ​​bütçesi gerektiriyor.

Deneyimli bir sanat danışmanı, beğendiğiniz ve estetiğini gerçekten takdir ettiğiniz sanatın satın alınmasını savunur. Çünkü her gün bu parçalara bakmak zorunda kalacağınız için kişisel olarak size keyif ve ilham veren sanat eserlerini tercih etmelisiniz. Aynı zamanda sanat eseri satın almak için bütçe belirlemek, sırf sanat eseri fiyatı bütçenize uygun diye sevmediğiniz eserlere razı olmanız gerektiği anlamına gelmez. Öte yandan, fiyatı “iyi bir sanat eserinin” satılması gerektiğine inandığınız tutarın altındaysa, sanat eserlerinin değerini de küçümsememelisiniz.

İlk önce 4 farklı sürece bölünmüş, takip edilmesi kolay bir yönteme bakacağız…

Bu süreci dört aşamalı bir yaklaşım olarak tanımlıyor olabilirim ama daha çok üç aşamalı bir yaklaşıma benziyor. Üçüncü ve dördüncü adımlar birleştirilir ve aynı anda yürütülür. Saç çizimi işlemine başlamadan önce kafa yapısının yerine çizildiğinden emin olmamız gerekiyor. Kafanın yapısı saçın şeklini ve akışını belirler ve saçı çizmeye başlamadan önce tanımlanmalıdır.

Kafa yapısının yerinde olduğunu varsayarsak ilk adım saçın dış hatlarını veya ana hatlarını tanımlamaktır. Bu, saçların alın, yüzün bazı kısımları ve omuzlarla örtüşmesiyle oluşan çizgileri içerir. Çoğu durumda, saçlar kafatasından kalkar ve yüzün büyük bir kısmını kaplayabilir. Elbette her saç teli farklıdır ve bu aşamada çizilen konturlar her konuya göre farklı olacaktır.

Bizi var eden şey yalnızca milyarlarca yıllık yaşamın hayatta kalması, gelişmesi ve gezegenimizdeki mümkün olan her ekolojik boşluğu doldurması değil, tüm bir Evrendi. Nasıl var olduğumuzun öyküsü, önceki nesil yıldızlardan antik galaksilerin birleşmesine ve Büyük Patlama’nın kendisine kadar her türden kozmik öncülleri gerektirir. Karanlık madde bile insanın bu Evrende var olabilmesinde son derece önemli bir rol oynuyor. İnsanların Dünya’da ortaya çıkması 13,8 milyar yıl sürdü ve sonunda buraya nasıl geldiğimizin kozmik hikayesini yeniden inşa ettik.

Çok temel düzeyde, vücudumuzu oluşturan küçük bileşenlere (atomlara) bakarak bir insanın ne olduğunu öğrenebiliriz. Vücudumuzda en çok bulunan element oksijendir, bunu karbon, hidrojen, nitrojen ve kalsiyum takip eder. Toplamda, periyodik tabloda tipik bir insanın en az 0,1 miligramını oluşturan en az 56 farklı element vardır; hem hafif hem de ağır elementler vücudun biyolojik aktivitelerinde önemli roller oynar.

Geçtiğimiz 200.000 yıl boyunca insanlar bu Dünya üzerinde yürüdüler ve modern insanların her nesli bir öncekinin soyundan geldi. Her canlı bu şekilde çalışır: Ana organizmadan (veya birden fazla ebeveynden) türemiştir ve genetik materyal (artı meydana gelen mutasyonlar da dahil olmak üzere) ebeveynden çocuğa aktarılır. Dünya üzerinde dört milyar yıldan daha eskiye dayanan kesintisiz bir yaşam zincirinde, bugün var olan her organizmanın geldiği yer burasıdır.

Hayatı Akışına Bırakma: O bir su değil… Anahtar harika bir semboldür. Bir açılışı, kilidi açılan bir kapıyı ve yeni olasılıklar yaratmak için güçlü bir aracı temsil edebilir. Ancak hangi anahtarlar gerçekten önemli olan kapıları açmamıza yardımcı olacak? Hangisi gerçekten zengin, güzel ve mutlu edici hayatlara giden kapıların kilidini açmamıza yardımcı olacak? Ve bu anahtarlar elimizde olsa bile başarı gerçekten neye benzer? Etki gerçekte ne gerektirir? Benim sözlerini başarılı bulduğum Hintli Sadhguru, her biri alışılmadık düzeyde başarı ve yaşamda etki olanağı sunan üç anahtarı detaylandırıyor ve paylaşıyor.

Şunu anlamamız gerekiyor: Başarılı olmak istiyorsanız başarıyı aramayın. Aradığınız şey yeterliliktir. Eğer kendinizi mümkün kılarsanız ve bir şeyi iyi yaparsanız, diğer insanlar sizin başarılı olduğunuzu söyleyecektir. Başarı aramıyorsunuz; Güçlenmeyi ararsınız, yeterlilik ararsınız, bunu yapabileceğinizin en iyisini yaparsınız. Birisi kadar iyi olamazsınız ama yapabileceğinizin en iyisini yapabilirsiniz. Siz elinizden gelenin en iyisini yaparsanız, elinizden gelenin en iyisi yeterince iyiyse, dünya bunu anlayacaktır; eğer değilse mutlu olacaksın. “Ama müzikte, sporda, sanatta, iş hayatında, manevi süreçte çok başarılı olanlar, ne olursa olsun, bu insanlar… ne zaman yemek yediklerini, ne zaman uyuduklarını, öğleden sonra ne zaman dinleneceklerini asla bilemezler. Yani, yaptıkları her işte başarılı olmaya kararlı olanlar, hayatlarının önemli bir yönüdür.

Yüz Nasıl Çizilir?… Bu yazımı takip ederek, hem ön hem de yan perspektiften (profil olarak bilinir) adım adım yüz çizmeyi öğreneceksiniz. Kısa sürede başlangıç ​​düzeyinden başarılı bir sanatçıya geçiş yapmanıza yardımcı olacağız!

Gerçekçi bir yüz çizmek basit çizgiler ve gölgeleme tekniklerinden ibarettir.

Yüzün kağıdınızın ne kadarını kaplamasını istediğinize karar vererek çiziminize başlayın. Bir cetvel kullanarak, kağıdınızın üstüne ve altına, her iki taraftan yaklaşık birer inç civarında iki dikey çizgi olacak şekilde yatay bir çizgi çizin. Ortada başka bir yatay çizgi çizin. Bu, kağıdınızın ortasında üç yatay ve dikey çizginin onun ötesine uzandığı bir kare oluşturacaktır.

Picasso: Sanatsal Dönemler Arasında Bir Yolculuk… Yapımdaki Dahi Picasso’nun sanatsal yolculuğu inanılmaz derecede genç yaşta başladı. Dahi bir çocuk olarak, henüz sekiz yaşındayken at üstünde bir boğa güreşi yapan adamı tasvir eden “Le Picador” tablosunu yarattı. Bu dönem, geleneksel formlar ve klasik temalarla karakterize edilen, onun ham yeteneğini ve potansiyelini sergileyen temel bir dönemdi.

Tek Renkli Duygu 1901’den 1904’e kadar uzanan Mavi Dönem, Picasso’nun yakın bir arkadaşının intiharı sonrasında yaşadığı duygusal durumu simgeliyor. Mavi ve mavi-yeşil tonlarının hakim olduğu bu dönemdeki eserleri, örneğin “Eski Gitarist”, melankoli ve iç gözlem duyguları uyandırıyor. Genellikle dilencileri, yaşlıları ve yalnızları öne çıkarırlar ve insanın çektiği acı ve umutsuzluk temalarını yansıtırlar.

Daha Açık Bir Ton Picasso’nun Mavi Dönem’in derinliklerinden çıkan Gül Dönemi (1904-1906) daha iyimser bir bakış açısı sunuyor. Bu aşama, palyaçoları, sirk sanatçılarını ve soytarıları betimleyen daha sıcak turuncu ve pembe tonlarıyla doludur. Genellikle narin pembeler ve toprak tonlarıyla boyanan bu konular, hayatın geçici neşesini ve altında yatan kırılganlığı simgeliyor.

Sumi-E Fırçanın Yolu… Nedir bu Sumi-e , Japonca “sumi” terimi “siyah mürekkep”, “e” ise “resim” anlamına gelir. Saf siyahtan mürekkebi suda eriterek elde edilebilecek en açık tonlara kadar tüm olası tonlamalarda konuların siyah mürekkeple boyandığı sanat biçimlerinden birini belirtiyor. Tabi bu, bu şekilde boyanmış her şeyin sumi-e olarak adlandırılmayı hak ettiği anlamına gelmez.

Gerçek sumi-e , izleyicinin duyarlılığını doğrudan etkileyen basitlik ve kendiliğindenlik gibi tipik özelliklere karşılık gelmelidir . Bir resmin “canlı” olabilmesi için tüm bileşenlerinin canlı olması gerekir. Bu resim türü zaten taslağı içerir; geleneksel resimde olduğu gibi hazırlığa gerek yoktur. Herhangi bir gereksiz biçim veya ayrıntı dışarıda bırakılır.

Bu resim yöntemi Japonya’ya Zen rahipleri tarafından tanıtımı oldu. Daha sonra hızla başarılı oldu çünkü bu resim yönteminde, Zen uygulamasında olduğu gibi, gerçeklik onu saf, çıplak biçimine indirgeyerek ifade edilir. Rötuşlar, eklemeler ve süslemeler bir eseri zenginleştirmez, aksine onun gerçek doğasını gizler. Tıpkı yemek yaparken olduğu gibi çok fazla baharat eklerseniz yaptığınız şeyin gerçek lezzetini alamazsınız.

Japon Sanat Tarzları ve Sumi-e… Eski çanak çömlek, heykel, ipek ve kağıt üzerine mürekkeple boyama ve kaligrafi, ukiyo-e resimleri ve tahta baskılar, seramik, origami ve daha yakın zamanda modern Japon çizgi filmleri ve çizgi romanları olan manga dahil olmak üzere çok çeşitli sanat stillerini ve medyayı da kapsıyor.

Sayısız başka türle birlikte Milattan önce 10. binyılda Japonya’da insan yerleşiminin başlangıcından günümüz ülkesine kadar uzanan uzun bir tarihe sahip.

Resim, Japonya’da hem amatörler hem de profesyoneller tarafından uygulanan tercih edilen sanatsal ifadedir. Modern zamanlara kadar Japonlar kalem yerine fırçayla yazıyorlardı ve fırça tekniklerine aşinalıkları onları resmin değerlerine ve estetiğine karşı özellikle duyarlı hale getirdi. Edo döneminde popüler kültürün yükselişiyle birlikte, bir tahta baskı stili ana form haline geldi. Beraberinde, teknikleri renkli baskılar üretmek için ince ayar oldu.

Sanatın Dansı- Ya da Dans Sanatı.. Pek çok insan dans etmeyi bir sanat olarak düşünmez çünkü herkesin yapabileceğini düşünür. Hemen hemen herkesin dans edebileceği doğru olsa da, herkes iyi dans edemez. İyi bir dansçı olmak için yıllarca çalışma ve kararlılık gerekir.

Dans, diğer sanat biçimleriyle aynı kriterlerin çoğunu karşıladığı için bir sanat olarak kabul edilir. Örneğin, bir resim ya da heykel gibi, bir dans da başkaları tarafından açıkça görülmek ya da deneyimlenmek amacıyla bir sanatçı tarafından yaratılır. Dans aynı zamanda duyguların veya fikirlerin fiziksel bir ifadesidir, tıpkı bir şarkı veya şiir gibi.

İyi bir dans yaratmak için, koreografların yaratmak istedikleri şeye dair bir vizyonları olmalıdır. Fikirlerini, istenen mesajı izleyicilere ileten hareketlere çevirebilmelidirler. Bu genellikle deneme yanılma ve büyük miktarda yaratıcılık gerektirir. Koreograflar ayrıca dansçılara adımları öğretmek ve dansın genel konseptini anlamalarına yardımcı olmak için onlarla birlikte çalışabilmelidir.

Sanat ve Müziğin İç içe Geçtiği Yer… Müzik ve ses, öncelikle işitme duyumuzla tükettiğimiz şeylerdir. Ancak fark edilmese de, onları görsel ve sanatsal bir mercekle sindiririz. Bu şekilde düşün. En sevdiğiniz şarkıyı kafanızda canlandırdığınızda, sadece melodisini duymaz veya en etkileyici sözlerini düşünmezsiniz. Ayrıca albümünü veya parça resmini, hatta belki de müzik videosundan bir klip görürsünüz.

İzleyebildiğimiz kadarıyla görsel sanat her zaman müziği iltifat etmek. Dinleme yolculuğuna açılan bir kapı görevi görmek ve izleyicide yankı uyandıran yeni ifadeler ve duygular getirmek için kullanılmıştır. Hem müzik hem de sanat öznel olduğundan, anlamları ve bağlantıları büyük ölçüde bireysel izlenimlere ve yorumlara bağlıdır.

Hem müzik hem de sanat, dinleyicilerinden veya izleyicilerinden duygusal bir tepki alma gücüne sahiptir. Anıları hatırlatırlar ve ruh hallerini tetikleyebilir, duyguları şekillendirebilir, rahatlık sağlayabilir ve ilham verebilirler. Kısacası, aracı ne olursa olsun, tüm sanat dalları, izleyicileriyle bağ kurma ve her biri için farklı bir anlam ifade etme gücüne sahiptir.

Rönesans Sanatı ve Hümanizm… Rönesans’ın hümanizm düşüncesi, yalnızca dinsel dindarlığı geliştirmekten ziyade, insanların doğaya hükmedebilmesiyle ilgiliydi. Rönesans’ın bu döneminde kilisenin, özellikle de Katolik Kilisesi’nin her şeyi kontrol ettiğini hatırlamalısınız. Din ve devlet birbirinden ayrılmamıştı ve kilise körü körüne itaat bekliyordu.

Rönesans, insanların sadece Katolik Kilisesi tarafından konulan kurallara veya Tanrı’nın planı olarak da bilinen kurallara uymak yerine kendi kararlarını verebileceklerine dair yeni bir düşünce tarzı getirdi.

Sanat yaratıcı ifade yoluyla içsel düşüncelerini, duygularını ve deneyimlerini keşfetmeleri için bir araç olarak insanlara hizmet eder. Geleneksel olarak akıl sağlığı kuramlarıyla sınırlı olan sanat terapisi, okullar, sığınma evleri, bakım evleri, yatılı tedavi tesisleri ve bakımevleri dahil olmak üzere çeşitli topluluk ortamlarına kadar uzanıyor.

Konuşma terapisi ile birleştirildiğinde sanat terapisi, bireylerin yoğun duyguları yönetmesine, öz farkındalığını ve öz değerini geliştirmesine ve stres ve kaygıyı azaltmasına yardımcı oluyor. Bu terapötik yaklaşım, dans, müzik, çizim, boyama, renklendirme, heykel ve daha fazlası gibi çok çeşitli yaratıcı ifadeleri kapsar. Elbette sizler istediğiniz gibi çizebilir boyayı içsel düşüncelerinizle birleştirebilirsiniz.

Daha fazla köşe yazısı için tıklayın…

Balıkesir’de bugünlerde sıcak yaz günlerinin esintisi var. Bir yandan yerel seçimler için siyasiler start verdi. Ayrıca, belediyeler etkinliklerini ardı ardına yaptı halada yapılıyor. Malum, 15 Temmuz yaklaşıyor her yıl olduğu gibi bu yılda demokrasi şöleni yaşatacak ve unutmadık unutturmayacağız denecek.

Balıkesir’de Konserler… Balıkesir Büyükşehir Belediyesi 4.aromaterapi festivali düzenledi. Bu festival, Burhaniye’nin Ören mahallesinde gerçekleşti. Ayrıca, sahil boyu lavanta esintisi vardı. Stantlarda el becerileri ile geri dönüşüm ürünleri dikkatimi çekenler oldu. Stantlarda samimi insanların hoş sohbetleri ile vakit geçirmek keyifli oldu.

Ayrıca, festival konserlerle de akşam renklendi. Bu konuda, Balıkesir Sivil Toplum Platformu festivallerde her sanatçıya yer verilmemesi gerektiğine ilişkin bir bildiri yayımladı. Hatırlayacaksınız Demokrasi Platformu da bu duruma tepki gösterdi. Kim haklı kim hasız demeden önce hatırlıyorum geçtiğimiz yıllarda da konser iptalleri oldu. Burada Belediye bu konserlere çağırdığı sanatçıları niye daha önceden düşünerek seçmez anlamış değilim.

Sanatçı Vincent Van Gogh’un resimlerine baktığımızda, sık sık karşımıza limon motifinin çıktığını görürüz.

Peki neden bu canlı sarı meyvenin resimlerinde bu kadar sık kullanılıyor? Van Gogh’un neden limonu tercih ettiğiyle ilgili farklı teoriler mevcuttur. Bu yazımda, siz okurlar ile birlikte limonun Van Gogh’un sanatındaki gizemli varoluşunu keşfedeceğiz.

Resim , heykel , mimari , müzik ve edebiyat 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa’da artan doğa bilincinin, klasik öğrenmenin yeniden canlanmasının ve daha bireyci bir insan görüşünün birleşik etkileri altında üretildi.

İtalya’da Rönesans’tan önce önemli bir “Fransisken radikalizminden ilham alan 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında proto-rönesans ”. Aziz Francis , hüküm süren Hıristiyan teolojisinin biçimsel Skolastisizmini reddetmiş ve doğanın güzelliklerini ve manevi değerini öven fakirlerin arasına gitmişti.

Modern toplumumda sanat, insanların kendilerini ifade etmeleri ve duygularını dünyayla paylaşmaları için evrensel bir yolu olarak biliniyor. Sanat, özellikle kriz zamanlarında başkalarıyla bağlantı kurmak için önemli bir yol.

Nihayetinde Sanat, insanların kendilerini ifade etmeleri ve hayallerini gerçekleştirmeleri için bir platformdur. Zor zamanlarla başa çıkmalarına ve onlardan güzel bir şey yaratmalarına yardımcı olur.

Sanat, duygularınızı, duygularınızı ve düşüncelerinizi kelimelerle veya eylemlerle her zaman mümkün olmayan şekillerde ifade etmenize olanak tanır. Ayrıca, belirli şeyler hakkında ne hissettiğinizi daha iyi anlamanıza yardımcı olur.