Rönesans sanatı

Resim , heykel , mimari , müzik ve edebiyat 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa’da artan doğa bilincinin, klasik öğrenmenin yeniden canlanmasının ve daha bireyci bir insan görüşünün birleşik etkileri altında üretildi.

İtalya’da Rönesans’tan önce önemli bir “Fransisken radikalizminden ilham alan 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında proto-rönesans ”. Aziz Francis , hüküm süren Hıristiyan teolojisinin biçimsel Skolastisizmini reddetmiş ve doğanın güzelliklerini ve manevi değerini öven fakirlerin arasına gitmişti.

Onun örneği, İtalyan sanatçılarına ve şairlerine çevrelerindeki dünyadan zevk almaları için ilham verdi. Proto-rönesans döneminin en ünlü sanatçısı,Giotto di Bondone (1266/67 veya 1276-1337), seleflerinin ve çağdaşlarının, örneğin Floransalı’nın düz, çizgisel dekoratifliğine ve hiyerarşik kompozisyonlarına değil, açık, basit yapıya ve büyük psikolojik nüfuza dayanan yeni bir resim stili ortaya koyuyor . ressam Cimabue ve Sienalı ressamlar Duccio ve Simone Martini .

Büyük şair Dante, Giotto ile hemen hemen aynı zamanlarda yaşadı ve onun şiirleri, içsel deneyim ve insan doğasının ince gölgeleri ve varyasyonları ile benzer bir ilgi gösteriyor . Her ne kadar onun İlahi Komedyasıplan ve fikirleriyle Orta Çağ’a aittir, öznel ruhu ve ifade gücüyle Rönesans’ı beklemektedir.

Petrarch ve Giovanni Boccaccio da, hem Latin edebiyatı üzerine yaptıkları kapsamlı çalışmalar hem de yerel dildeki yazıları nedeniyle bu proto-rönesans dönemine aittir .

Ne yazık ki, 1348’in korkunç vebası ve ardından gelen iç savaşlar, Giotto ve Dante’nin eserlerinde ortaya çıkan hem hümanist çalışmaların canlanmasını hem de bireycilik ve natüralizme artan ilgiyi bastırdı. Rönesans ruhu, 15. yüzyılın başına kadar bir daha su yüzüne çıkmadı.