Muhammed Can Akyürek

Balıkesir, tarihsel ve kültürel dokusuyla olduğu kadar, siyaset sahnesindeki önemli yerleriyle de dikkat çeker.

Marmara ve Ege bölgelerinin kesişim noktasında bulunan bu şehir, hem coğrafi hem de siyasi olarak stratejik bir öneme sahiptir. Balıkesir’de siyaset denince akla gelen pek çok isim, parti ve tarihsel anı vardır. Şehir, yerel dinamikleriyle Türkiye’nin genel siyasetini de şekillendiren bir merkez haline gelmiştir.

Balıkesir, Cumhuriyet’in ilk yıllarından itibaren, birçok farklı siyasi akımın ve ideolojinin etkisi altında kalmış bir şehir olmuştur. Osmanlı İmparatorluğu’nun son döneminde, özellikle Çanakkale Cephesi ve Sakarya Meydan Muharebesi gibi önemli savaşlara sahne olan şehir, Kurtuluş Savaşı’nda da kritik bir rol oynamıştır. Bu tarihi miras, şehirdeki siyasi düşüncelerin şekillenmesinde etkili olmuştur.

Ayvalık Belediye Hizmet Binası

Yıl 2025 Ayvalık’ta, yapımı 135 yıl öncesine uzanan tarihi bir hanın restorasyona alınıp hizmet binası olmasıyla bu Han adından hala söz ettiriyor.

Tarihi Kentler Birliği’nin 21’incisini düzenlediği Tarihi ve Kültürel Mirası Koruma Proje ve Uygulamalarını Özendirme Yarışması’nda da ödül getiren Han’ın hikayesi de oldukça ilginç.

Etrafınızda olup biten ne varsa ne kadar duyarlılıkla inceliyorsunuz?

Açıkçası bu yazımı birazda düşündüklerimizin sıradan hale gelmesinden ziyade farklılıkları görebilme ve bakış açılarımızı farklılaştırıp çerçevemizi genişletebilme adına yazmak istedim.

Vereceğim bir hikaye örneğini sizlerle paylaşırken, bugünlerde sıkça duyduğum “Mutluluk arayışı “sözlerine birde bu yönüyle bakalım…

Basın kartı ile ilgili Emniyet birimlerinde maalesef bir bilinçsizlik hâkim. Ha, emniyet birimlerimiz işini çok güzel yapıyorlar ondan yana kuşkumuz yok. Ama!… Etik ilkelerim, ailem ve yaşantımdan öğrendiğim bir şey varsa o da saygının her anlam ve ortamda değerli olduğu. Bu nedenle Basın mensubu olsam dahi, basın etik çerçevesi içinde işini yapan her kesim ve kesime saygılı yaklaştım. Ama devletin kurumuna, üstelik te en önemli kurumlardan birine saygısızlığa sessiz kalmamı kimse beklemesin. Şimdi bu cümleleri neden yazdığımı izah eden kısa bir özet geçeyim. 22 Haziran Cumartesi saat 22.00 civarında, Toplu taşımaya yakın bir alanda yaşanan bir olay dikkatimi çekti. Muhabir refleksi ile hemen telefonla kayda almaya başladım. Bekçiler bir kişiye müdahale ediyordu. Önce kayıt alıp sonra bekçilerden bilgi alarak haberleştirmek istedim. Ama… O sırada bekçiler video kaydına aldığımı fark edip, “neden çekiyorsun” diye sordu. Bu gayet normal bir soruydu ve bende basın mensubu olduğumu bu yüzden kayıt yaptığımı belirttim. Buraya kadar her şey normaldi. Ne olduysa sonrasında oldu. Bekçi “Basın kartın var mı? Diye sordu. Ben de “evet resmi basın kimliğim var” deyip kartımı gösterdim. Ne var ki 2023 yılında yasa ile kimlik yerine geçmeye başlayan Basın Kimlik kartına rağmen bekçi kimliğimi de istedi. Bu arada tüm bunlar benim şu an yazdığım gibi kibar da geçmiyor. Ben sakin ve saygılı davranırken, Bekçinin davranışları da bir o kadar kaba ve baskı altına alan bir dile dönüşüyor. Neyse belki o an yaşadıkları germiştir deyip hoşgörü ile “ bu kart kimlik yerine de geçiyor. Ama size kimliğimi de ibraz edeyim” deyip kimlik kartımı da gösterdim. Ama yanıt “kimliğiniz olmadan işlem yapamayız” oldu. “Allah Allah ne işlemi” diye geçirdim içimden ve “kimlikleri gördünüz kimliğimi alıp işime bakayım” dedim. Ama kimliğimi teyit edip iade etmesi gereken görevli arkadaşlar, “benimle gelin şefim ile konuşmam gerekiyor gibi laflarla beni alıkoymaya, karakoldan vs. gibi sözlerden bahis açmaya başladı. Doğal olarak gazete patronunu arayıp bilgi verdim. Bir yandan da bu çirkin alıkoyma ve tavırlara rağmen muhabir refleksi ile bekçilerin müdahalesi ile ilgili bilgi almaya da çalışıyorum. Ama maalesef, kimlik teyidi için kılını kıpırdatmayıp, her iki kimlik kartıma el koyarak beni işimden alıkoyan bekçiler, Şefim dedikleri Polis memuru gelene kadar uzunca bir süre beni alıkoydular. Maalesef ama maalesef Polis memuru gelince de Basın Kartı ile ilgili bilgisizlik sürdü. Ben gelen memur arkadaşa, bu basın kartı ile ilgili mevzuata en azından bir açıp bakın deyince, “bana talimat verme” yanıtı geldi. 3 yıldır bilfiil muhabirlik yapıyorum. Bununla ilgili bütün koşulları sağladığım için de Türkiye Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığı bunu teyit ederek hakkım olan Basın kimlik kartını da vermiş. Ama Devletin güvenlik görevlileri, en azından bir saygı gösterip teyit etmek gerekirken, bu kimlikleri ve bana göre kurumu hiçe sayarak işimi de engelleyecek şekilde beni alıkoydu. Yani görevimi yaparken bana yardımcı olması gerekenler, hem engelliyor, hem de tahrikkar ve kışkırtıcı bir şekilde baskı altına almaya çalışıyor. Kamu emniyeti ile ilgili yapılanlara saygım sonsuz. Ve mesleğimiz gereği bunu can siperane yapan oldukça çok sayıda polis memuru arkadaşlara da şahit oldum. Elbette yaşadıkları anormal olaylar yüzünden stres altında olabilirler. Ama benim yaşadıklarım bunun tamamen dışında, Basın kartı ile ilgili tamamen bilgisiz olmaları hasebiyle yaşadığım sıra dışı bir alıkoyma oldu. Bu vesile ile Başta Balıkesir Valisi İsmail Ustaoğlu ve İl Emniyet Müdürümüz Hasan Yiğit’ten özellikle rica ediyorum. Lütfen, memur arkadaşlar Basın mensupları-Resmi basın kartları ile ilgili bilgilere en azından bir göz atsın. Nihayetinde bahsettiğim bu nahoş olay başıma ilk defa gelen bir şeyde değil. Kaldı ki diğer meslektaşlarımın da bazen benzer durumlarla karşı karşıya kaldığını duyuyorum. Emniyet biriminde çalışanlar, en azından gazetecinin görev sorumluluk alanları ve Basın kartının ne anlama geldiğini bilsin. Böylelikle, Devletin görevlisinin, devletin kurumlarını yok saymasının önüne geçilsin.

Postmodern

Muhammed Can Akyürek

Modern modernize modernite, 3’ü apayrı şey günümüzde özendiğimiz şey peki ne?

Gelin modernizmi postmodernizmi tanıyalım! 20. yüzyılın sonlarında, modernizmin katı kurallarına ve tekdüzeliğine tepki olarak ortaya çıkan postmodernizm, sanat, felsefe ve edebiyat gibi birçok alanda köklü bir değişimin önünü açtı. Bu devrimci akım, tek bir gerçeğin ve evrensel güzellik anlayışının varlığını reddederek, çoklu bakış açılarının ve bireysel yorumların önemini vurguladı.

Peki, postmodernizmi modernizmden ayıran nedir?

Selam okuyucularım ve sanatseverlerler, bugün şu konuyu ele alacağım. Toplum mu sanat içindir yoksa sanat mı toplum içindir? Evet hazırsanız yazıma başlıyorum.

Sanata dair

Sanat, insanların düşüncelerini, duygularını, dünya görüşlerini ifade etmek için kullandıkları bir araçtır ve toplumların kültürel, sosyal ve duygusal gelişimine katkıda bulunabilir. Dolayısıyla sanatın amacı toplum için olabilir ve insanların düşüncelerini, duygularını, dünya görüşlerini ifade etmeyi amaçlayabilir. Ancak sanatçılar da sanat yaratma isteği içinde olabilirler ve çalışırken kendi duygu ve düşüncelerini ifade etmek isteyebilirler. Sanat, yaratıcılığın ve ifade özgürlüğünün önemli bir aracıdır ve sanatçılar bu özgürlüğü kendi düşüncelerini, duygularını ve dünya görüşlerini ifade etmek için kullanabilirler. Dolayısıyla sanat hem toplum için hem de sanatçının kendi içindeki nedenlerle yapılabilir.

Ünlü Portreler ve İlham Gökyüzüne bir bakın ne düşünüyorsunuz? Çimenlere, ağaçlara her gün başka ya da aynı ağacı gördüğünüzde ve baktığınızda hisleriniz aynı mı oluyor? Ben resimlerimi çizerken ya da bir sanat eseri ortaya çıkarmadan önce her soluklandığımda farklı bir portre ya da bakış açısı ortaya koyduğumu keşfettim.

Sevgili okuyucularım bugün sizlere ünlü portrelerden ve günümüze kıyasla yeni çıkan modern artın birbirine henüz daha yapışmamış etkilerinden nasıl ilham aldığımı anlatmak istiyorum.

Yani biliyorsunuz ki sanatın en etkileyici dallarından biri olan portre sanatı, yüzyıllardır izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Ressamların fırça darbeleriyle hayat bulan bu eserler, sadece bir yüzün ötesine geçerek, modelin ruhunu, duygularını ve hikayesini de yansıtıyor. Geçen yazımda Mona Lisa’dan size az çok bahsetmiştim; Mona Lisa: Leonardo da Vinci’nin başyapıtı sayılan Mona Lisa, belki de dünyanın en bilinen ve en çok ilham veren portresi. Gizemli gülümsemesi ve bakışları yüzyıllardır izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Da Vinci, bu portrede sfumato tekniğini kullanarak, modelin yüzünde yumuşak ve puslu bir etki yaratmış ve bu sayede Mona Lisa’nın gizemini daha da derinleştiriyor.

Herkese merhaba arkadaşlar bu yazımda sizlere masalsı bir şekilde mona lisayı anlatmak istiyorum. Aslında bakarsanız bununla ilgili bir seri yapmak istiyorum gelin birlikte Mona Lisa’yı öğrenelim.

Uzun zaman önce Bir zamanlar, Floransa’nın kalbinde, Lisa Gherardini adında genç bir kadın yaşıyordu. Göz alıcı güzelliği ve tatlı gülümsemesiyle tüm şehri büyülüyordu. Bir gün, ressam Leonardo da Vinci, Lisa’yı gördü ve onun güzelliğinden o kadar etkilendi ki onu ölümsüzleştirmeye karar verdi.

Leonardo, Lisa’nın portresini yapmak için aylarca çalıştı. Onu her gün, Floransa’nın tepelerinden görünen muhteşem bir manzaranın önünde, bir koltuğa oturmuş olarak resmetti. Lisa, Leonardo’nun fırçasının altında adeta canlandı. Gözlerinde bir gizem, dudaklarında ise hafif bir tebessüm vardı. Leonardo, tabloyu bitirdiğinde, tüm Floransa hayran kaldı. Mona Lisa, şehrin en ünlü simgelerinden biri haline geldi. Fakat zamanla, tablo hakkında gizemli hikayeler de ortaya çıkmaya başladı. Bazıları, Lisa’nın aslında bir prenses olduğunu, Leonardo’nun ise ona aşık olduğunu fısıldadı. Diğerleri ise tablonun lanetli olduğuna ve onu görenlerin başına felaketler geleceğine inandı. Yıllar geçtikçe Mona Lisa’nın ünü tüm dünyaya yayıldı. Birçok ressam ve sanatçı, onun gizemli gülümsemesinin sırrını çözmeye çalıştı. Fakat Leonardo, sırrını asla kimseye açıklamadı. Mona Lisa, hala Louvre Müzesi’nde sergileniyor ve her gün milyonlarca insan tarafından ziyaret ediliyor. Gizemli gülümsemesi ve büyüleyici bakışlarıyla hala insanları büyülemeye devam ediyor.

Tuvalde bir dünya, fırçada bir hayat,

Sanatçının ruhu, renklerde parlat.

Hayaller uçuşur, duygular coşar,

Salvador Dali’nin sürrealist eserleri, akıcı formları, çarpıcı imgeleri ve rüya gibi atmosferleriyle oldukça etkileyici. Akrilik boya, Dali’nin tarzını taklit etmek için ideal bir ortam . Akrilik boya kullanarak bir Dali tablosu nasıl çizilebilir ? İşte bu konuda öncelikle malzemelerimizi ele alalım.

Taklit Edilecek Resimleri Önce İnceleyin

Akrilik boyalar (çeşitli renkler), Fırçalar (farklı boyutlarda), Kanvas veya kağıt, Su kabı, Bez, kalem (isteğe bağlı) bu malzemeler hazır edildikten sonra çizim için fırçaların oynatılmasında sıra… Başlamadan önce, Dali’nin eserlerini incelemenizi öneririm. Ayrıca hangi tablosunu taklit etmek istediğinize karar verin. Dali’nin eserleri genellikle karmaşıktır ve birçok farklı öğeyi içerir. Kompozisyonunuzu planlarken, öğelerin nasıl yerleştirileceğini ve birbiriyle nasıl etkileşime gireceğini düşünün. Karbon kalem kullanarak hafif bir taslak çizebilirsiniz.

Mona Lisa’nın hikayesinin iki tarafı var, birincisi, dünyadaki en ünlü sanat eseri olması. İkincisi, şöhretin ardında tarihin en etkili sanatçılarından biri olan Leonardo da Vinci’nin nadir bir şaheseri yatıyor. Mona Lisa’yı anlamak için öncelikle onu küresel bir simge haline getiren kaderin tesadüfünü keşfetmek gerekir. Ancak o zaman alttaki tabloya hayret edebiliriz.

Sessiz bir Ağustos 1911 sabahıydı. Louvre, yaz tatilindeki haftalık kapanış günü olduğundan neredeyse boştu. Bir adam fark edilmeden müzeye girmeyi ve koridorlarında gezinmeyi başardı. 140 karatlık bir elmastan başlayarak onu baştan çıkaracak bir zenginlik utancı vardı .Kız müzesinde geçen bilgiler şöyle; Altın objeleri eritmek için alabilirdi ve asla yakalanamazdı. Yine de adam paltosunun altına sığacak bir tablo arayarak devasa yaldızlı çerçevelerin yanından geçti. Vincenzo Peruggia daha önce Louvre’da çalışmış, resimleri korumak için çerçevelere cam sabitlemişti ve nasıl hareket edeceğini biliyordu. Peruggia bir İtalyan şaheserinin peşindeydi; sorun şu ki çok büyüklerdi. Biri hariç, Mona Lisa, ceketine uygun beden. Yapımına yardım ettiği çerçeveyi hızla açarak onu yakaladı. Daha sonra tabloyu beyaz işçi önlüğünün altına sakladı.

Hala dışarı çıkması gerekiyordu ve ilk engel kilitli servis kapısıydı. Kapı tokmağını sökmek faydasızdı; sıkışıp kalmıştı. Kendisinin çalışan olduğunu düşünen bir tesisatçı, nezaketle onun için kapının kilidini açtı. Son engel sokağa açılan ağır bir kapıydı. Açıktı. Ertesi gün bir ressam, Fransa’da bilinen adıyla la Joconde’un bir kopyasını yapmak üzereydi . Neredeydi? Kim sorumlu? Yönetmen tatildeyken “Mona Lisa’yı mı çaldın? Bu, birinin Notre Dame Katedrali’nin kulelerini çalabileceğini düşünmek gibi olurdu” diye övünmüştü. Ve Sanat Bakanı uzaktaydı ve “Louvre yanmadıkça ya da Joconde çalınmadıkça beni aramayın” emrini vermişti. Mona Lisa gitmişti.

SANAT İLE CAN BULAN RESİMLER

Sanat, milyonlarca yıldır olmasa da binlerce yıldır insan yaşamının bir parçası olmuştur. Her ne kadar “sanat” kelimesini genellikle müzelerde ve sanat galerilerinde gördüğümüz görsel eserlerle ilişkilendirsek de, resim, heykel, mimari ve diğer sergilerin dışında bize sunabileceği çok şey var.

HAYAL GÜCÜ VE ÖTESİNE

Akrilik Boyalarla Gökyüzünüzü Çizin

Uzun bir süre sonra yeni bir yazı ile karşınızdayım. Bugün sizlere gökyüzü temalı bir akrilik resim çizmek için ihtiyacınız olacak malzemeleri ve kendi gökyüzünüzü çizmeyi öğreteceğim.

Gerekli malzemelerimiz sırası ile; Tuval, Akrilik boyalar, Fırçalar (farklı boyutlarda), Su, Bir palet, Bir rulo şeklinde olacak. Öncelikle bildiğiniz üzere gökyüzü genellikle mavi, beyaz ve gri tonlarındadır. Ancak, istediğiniz renkleri kullanmaya da özgürsünüz. Bazımızın gökyüzüsü pembe bazımızın ise rengarenk olabilir!

İnsanların kedi çizmede zorluk yaşaması yaygın bir durum olsa da, biraz pratik ve rehberlikle bu tüylü yaratıkların çiziminde ustalaşabilirsiniz. Kediler benzersiz özellikleriyle tanınırlar, bu nedenle bunları çiziminizde yakalamak çok önemlidir. Ayrıca çeşitli pozlarda çizilebilirler, böylece birçok seçeneğiniz olur.

Kalem: İnce, hassas ve hassas çizgiler oluşturmak için kedi çiziminize kurşun kalemle başlamak her zaman en iyisidir. Kurşun kalemin ucu da silinebilecek kadar yumuşaktır

Kağıt: Pürüzsüz yüzeye sahip yüksek kaliteli kağıda da ihtiyaç vardır. Özellikle yeni başlayanlar için pürüzlü kağıtlardan kaçının.

Tarifte belirtilen ekmek unu yerine çok amaçlı un kullanabilirsiniz, ancak ekmek unu çok amaçlı una göre daha fazla glüten içerir ve pizzanız için daha çıtır bir kabuk oluşturur.

Fincan ölçüleri, unu nasıl kepçelediğinize bağlı olarak değişebilir (unu kabartıyoruz, hafifçe kepçeliyoruz ve bıçakla düzeltiyoruz). Bu nedenle un miktarını ağırlıkça ölçmek için mutfak terazisi kullanmanızı öneririm. Tutarlı ve doğru bir ölçüm elde etmenin tek yolu budur.

Unu, tuzu, şekeri ve zeytinyağını ekleyin ve karıştırma küreği aparatını kullanarak düşük hızda bir dakika kadar karıştırın. Daha sonra karıştırma küreğinin yerine hamur kancası aparatını takın. Hamur kancasını kullanarak pizza hamurunu düşük ila orta hızda yaklaşık 7-10 dakika yoğurun. Mikseriniz yoksa malzemeleri birbirine karıştırıp elinizle yoğurabilirsiniz. Hamur biraz yapışkan olmalı veya dokunulduğunda yapışkan olmalıdır. Çok ıslaksa biraz daha un serpin.

Kafayı ters yumurta şeklinde çizin çünkü alt kısmının dar olması gerekiyor. Birkaç kulak da ekleyebilirsiniz.

Daha sonra saç çizgisini çizmeniz gerekecek . Saçın ön ve yan kısımlarını çizerken saç çizgisi size yol gösterecektir. Saçın ön kısmını çizin, istediğiniz saç stiline bağlı olarak bu adıma yaklaşmanın farklı yolları vardır. Bu eğitim için, hızlı kakülleri kullanacağız. Bu görünümü elde etmek için birkaç sivri bölüm çizmeniz gerekecek. Bölümler saç çizgisinden aşağı inmeli ve bir tarafa doğru kıvrılmalıdır.

Saçın üstünü, yanlarını ve uçlarını ana hatlarıyla belirtin. Saçınızın bitmesini istediğiniz yere kadar kafanın her iki yanında kavisli çizgiler çizin. Çizgiler merkezden, başın biraz üstünden başlamalıdır. Başınızın kıvrımını takip ederek başlayın ve yarıya kadar indiğinizde her çizgiyi düzeltin. Daha sonra saçın her bir ucunu bir çizgi kullanarak saç çizgisine bağlayın. Saçın köklerinden uçlarına kadar birkaç çizgi çizerek saça bazı detaylar ekleyin. Başı ve saç çizgisini belirten çizgilerden kurtulun. Bu çizgiler genellikle kıllarla kaplı olduğu için görülmez. Saçı renklendirin veya gölgelendirin ve işiniz bitti.

Anime Karakteri Çizmek Zor Mu?… Anime karakteri çizmek ilk başlarda zordur; Beynimiz en çok çizim yaparken meşgul olduğundan çizim kavramı zor olabilir. Beynimiz bir bütün olarak gördüğümüz her şeyi dönüştürür ve gözlerimiz çizdiğimiz şeyin gerçek görüntüsünü yaratmaz. Bu nedenle çizimin işlenmesi zor görünmektedir.

Anime çizmenin zor olmasının ana nedenleri şunlardır:

Teknikler ve temel prensipler hakkında bilgi gerektirdiğinden çizim yapmak zor olabilir. Bunlara uygun bazı çizim yönleri, profesyonelleri yeni başlayanlardan ayırır ve anime çiziminde dikkate alınmalıdır. Bunlar çizimin temelleridir. Bunların olmayışı, anime yapmanın ne kadar zor olduğunu merak etmenize neden oluyor. Elbette sizin için aklınızda olanı çizmesi için her zaman bir anime sanatçısı kiralayabilirsiniz , yine de bu yönleri aşağıda kısaca açıklayacağız:

Sevdiğiniz Sanatı Satın Alın… Sanatı, benzersiz zevkinizi ve estetiğinizi ifade etmek için mi satın almak istediğinizi yoksa zaman içinde değeri artma potansiyeli olan sanata yatırım yapmayı mı tercih ettiğinizi öğrenmek önemlidir.

Yatırım parçaları satın almak, finansal motivasyona sahip birçok sanat koleksiyoncusu için geçerli bir kavram olsa da riskli olabilir çünkü kimse belirli bir sanat eseri değerinin zaman içinde artıp artmayacağını tahmin edemez. Ayrıca, bir sanat koleksiyonuna başlamanın temel nedeni sanat yatırımından kesin bir getiri elde etmekse, köklü sanatçıların eserlerini aramanız gerekir. Ve bu girişim önemli bir başlangıç ​​bütçesi gerektiriyor.

Deneyimli bir sanat danışmanı, beğendiğiniz ve estetiğini gerçekten takdir ettiğiniz sanatın satın alınmasını savunur. Çünkü her gün bu parçalara bakmak zorunda kalacağınız için kişisel olarak size keyif ve ilham veren sanat eserlerini tercih etmelisiniz. Aynı zamanda sanat eseri satın almak için bütçe belirlemek, sırf sanat eseri fiyatı bütçenize uygun diye sevmediğiniz eserlere razı olmanız gerektiği anlamına gelmez. Öte yandan, fiyatı “iyi bir sanat eserinin” satılması gerektiğine inandığınız tutarın altındaysa, sanat eserlerinin değerini de küçümsememelisiniz.

İlk önce 4 farklı sürece bölünmüş, takip edilmesi kolay bir yönteme bakacağız…

Bu süreci dört aşamalı bir yaklaşım olarak tanımlıyor olabilirim ama daha çok üç aşamalı bir yaklaşıma benziyor. Üçüncü ve dördüncü adımlar birleştirilir ve aynı anda yürütülür. Saç çizimi işlemine başlamadan önce kafa yapısının yerine çizildiğinden emin olmamız gerekiyor. Kafanın yapısı saçın şeklini ve akışını belirler ve saçı çizmeye başlamadan önce tanımlanmalıdır.

Kafa yapısının yerinde olduğunu varsayarsak ilk adım saçın dış hatlarını veya ana hatlarını tanımlamaktır. Bu, saçların alın, yüzün bazı kısımları ve omuzlarla örtüşmesiyle oluşan çizgileri içerir. Çoğu durumda, saçlar kafatasından kalkar ve yüzün büyük bir kısmını kaplayabilir. Elbette her saç teli farklıdır ve bu aşamada çizilen konturlar her konuya göre farklı olacaktır.

Bizi var eden şey yalnızca milyarlarca yıllık yaşamın hayatta kalması, gelişmesi ve gezegenimizdeki mümkün olan her ekolojik boşluğu doldurması değil, tüm bir Evrendi. Nasıl var olduğumuzun öyküsü, önceki nesil yıldızlardan antik galaksilerin birleşmesine ve Büyük Patlama’nın kendisine kadar her türden kozmik öncülleri gerektirir. Karanlık madde bile insanın bu Evrende var olabilmesinde son derece önemli bir rol oynuyor. İnsanların Dünya’da ortaya çıkması 13,8 milyar yıl sürdü ve sonunda buraya nasıl geldiğimizin kozmik hikayesini yeniden inşa ettik.

Çok temel düzeyde, vücudumuzu oluşturan küçük bileşenlere (atomlara) bakarak bir insanın ne olduğunu öğrenebiliriz. Vücudumuzda en çok bulunan element oksijendir, bunu karbon, hidrojen, nitrojen ve kalsiyum takip eder. Toplamda, periyodik tabloda tipik bir insanın en az 0,1 miligramını oluşturan en az 56 farklı element vardır; hem hafif hem de ağır elementler vücudun biyolojik aktivitelerinde önemli roller oynar.

Geçtiğimiz 200.000 yıl boyunca insanlar bu Dünya üzerinde yürüdüler ve modern insanların her nesli bir öncekinin soyundan geldi. Her canlı bu şekilde çalışır: Ana organizmadan (veya birden fazla ebeveynden) türemiştir ve genetik materyal (artı meydana gelen mutasyonlar da dahil olmak üzere) ebeveynden çocuğa aktarılır. Dünya üzerinde dört milyar yıldan daha eskiye dayanan kesintisiz bir yaşam zincirinde, bugün var olan her organizmanın geldiği yer burasıdır.

Hayatı Akışına Bırakma: O bir su değil… Anahtar harika bir semboldür. Bir açılışı, kilidi açılan bir kapıyı ve yeni olasılıklar yaratmak için güçlü bir aracı temsil edebilir. Ancak hangi anahtarlar gerçekten önemli olan kapıları açmamıza yardımcı olacak? Hangisi gerçekten zengin, güzel ve mutlu edici hayatlara giden kapıların kilidini açmamıza yardımcı olacak? Ve bu anahtarlar elimizde olsa bile başarı gerçekten neye benzer? Etki gerçekte ne gerektirir? Benim sözlerini başarılı bulduğum Hintli Sadhguru, her biri alışılmadık düzeyde başarı ve yaşamda etki olanağı sunan üç anahtarı detaylandırıyor ve paylaşıyor.

Şunu anlamamız gerekiyor: Başarılı olmak istiyorsanız başarıyı aramayın. Aradığınız şey yeterliliktir. Eğer kendinizi mümkün kılarsanız ve bir şeyi iyi yaparsanız, diğer insanlar sizin başarılı olduğunuzu söyleyecektir. Başarı aramıyorsunuz; Güçlenmeyi ararsınız, yeterlilik ararsınız, bunu yapabileceğinizin en iyisini yaparsınız. Birisi kadar iyi olamazsınız ama yapabileceğinizin en iyisini yapabilirsiniz. Siz elinizden gelenin en iyisini yaparsanız, elinizden gelenin en iyisi yeterince iyiyse, dünya bunu anlayacaktır; eğer değilse mutlu olacaksın. “Ama müzikte, sporda, sanatta, iş hayatında, manevi süreçte çok başarılı olanlar, ne olursa olsun, bu insanlar… ne zaman yemek yediklerini, ne zaman uyuduklarını, öğleden sonra ne zaman dinleneceklerini asla bilemezler. Yani, yaptıkları her işte başarılı olmaya kararlı olanlar, hayatlarının önemli bir yönüdür.

Yüz Nasıl Çizilir?… Bu yazımı takip ederek, hem ön hem de yan perspektiften (profil olarak bilinir) adım adım yüz çizmeyi öğreneceksiniz. Kısa sürede başlangıç ​​düzeyinden başarılı bir sanatçıya geçiş yapmanıza yardımcı olacağız!

Gerçekçi bir yüz çizmek basit çizgiler ve gölgeleme tekniklerinden ibarettir.

Yüzün kağıdınızın ne kadarını kaplamasını istediğinize karar vererek çiziminize başlayın. Bir cetvel kullanarak, kağıdınızın üstüne ve altına, her iki taraftan yaklaşık birer inç civarında iki dikey çizgi olacak şekilde yatay bir çizgi çizin. Ortada başka bir yatay çizgi çizin. Bu, kağıdınızın ortasında üç yatay ve dikey çizginin onun ötesine uzandığı bir kare oluşturacaktır.

Picasso: Sanatsal Dönemler Arasında Bir Yolculuk… Yapımdaki Dahi Picasso’nun sanatsal yolculuğu inanılmaz derecede genç yaşta başladı. Dahi bir çocuk olarak, henüz sekiz yaşındayken at üstünde bir boğa güreşi yapan adamı tasvir eden “Le Picador” tablosunu yarattı. Bu dönem, geleneksel formlar ve klasik temalarla karakterize edilen, onun ham yeteneğini ve potansiyelini sergileyen temel bir dönemdi.

Tek Renkli Duygu 1901’den 1904’e kadar uzanan Mavi Dönem, Picasso’nun yakın bir arkadaşının intiharı sonrasında yaşadığı duygusal durumu simgeliyor. Mavi ve mavi-yeşil tonlarının hakim olduğu bu dönemdeki eserleri, örneğin “Eski Gitarist”, melankoli ve iç gözlem duyguları uyandırıyor. Genellikle dilencileri, yaşlıları ve yalnızları öne çıkarırlar ve insanın çektiği acı ve umutsuzluk temalarını yansıtırlar.

Daha Açık Bir Ton Picasso’nun Mavi Dönem’in derinliklerinden çıkan Gül Dönemi (1904-1906) daha iyimser bir bakış açısı sunuyor. Bu aşama, palyaçoları, sirk sanatçılarını ve soytarıları betimleyen daha sıcak turuncu ve pembe tonlarıyla doludur. Genellikle narin pembeler ve toprak tonlarıyla boyanan bu konular, hayatın geçici neşesini ve altında yatan kırılganlığı simgeliyor.

Sumi-E Fırçanın Yolu… Nedir bu Sumi-e , Japonca “sumi” terimi “siyah mürekkep”, “e” ise “resim” anlamına gelir. Saf siyahtan mürekkebi suda eriterek elde edilebilecek en açık tonlara kadar tüm olası tonlamalarda konuların siyah mürekkeple boyandığı sanat biçimlerinden birini belirtiyor. Tabi bu, bu şekilde boyanmış her şeyin sumi-e olarak adlandırılmayı hak ettiği anlamına gelmez.

Gerçek sumi-e , izleyicinin duyarlılığını doğrudan etkileyen basitlik ve kendiliğindenlik gibi tipik özelliklere karşılık gelmelidir . Bir resmin “canlı” olabilmesi için tüm bileşenlerinin canlı olması gerekir. Bu resim türü zaten taslağı içerir; geleneksel resimde olduğu gibi hazırlığa gerek yoktur. Herhangi bir gereksiz biçim veya ayrıntı dışarıda bırakılır.

Bu resim yöntemi Japonya’ya Zen rahipleri tarafından tanıtımı oldu. Daha sonra hızla başarılı oldu çünkü bu resim yönteminde, Zen uygulamasında olduğu gibi, gerçeklik onu saf, çıplak biçimine indirgeyerek ifade edilir. Rötuşlar, eklemeler ve süslemeler bir eseri zenginleştirmez, aksine onun gerçek doğasını gizler. Tıpkı yemek yaparken olduğu gibi çok fazla baharat eklerseniz yaptığınız şeyin gerçek lezzetini alamazsınız.